历经90年代Disco时尚的人们,怎么谈中国时尚?

发布时间:2018年11月21日 浏览次数:103 次

最近,某时尚杂志官微上po出了易烊千玺的一张图:他身着反光面料的夹克,梳着背头,带着金色大框眼镜,一如既往的潮到爆。

但——这身打扮,怎么看起来莫名像是——

是的,就像是90年代,跳disco的老一辈人年轻人常见的样子。

(注:跳disco是一种假借跳舞行为、实质上通过营造肢体接触场景从而满足社交需求的室内娱乐方式。)

看看上世纪80、90年代的老照片,那会儿年轻人的打扮,放到现在其实也挺有范儿的:

正因如此,才有人说:“时尚一种轮回。”或许也有人认为,它本身毫无规律,一阵一阵的风气变换纯属偶然;甚至也有人干脆对“时尚”这个概念不屑一顾——只不过是不登大雅之堂的无聊消遣。

众说纷纭之下,又有谁能说得清“什么是时尚”呢?

但偏偏,有四个人,说不定还真能给出有力回应。

张肇达、王新元、吴海燕与梁明玉就是四位懂时尚的60后。当然,他们不仅懂时尚,更是改革开放后第一批服装设计师、中国时尚的开拓者。

20世纪90年代,张肇达、吴海燕、梁明玉、王新元在天安门合影

近日,张肇达、王新元、吴海燕与梁明玉携手中国恒天集团打造《中国时尚4X30——南张北王东吴西梁》主题艺术展。展览不仅是中国第一代设计师对艺术之路的回顾与总结,亦是中国时尚30年发展与变迁的缩影。

中国时尚30年-展览

艺术展之名“4x30”,颇有来历:“4”指向4位当中国最具代表性的设计师——张肇达、王新元、吴海燕与梁明玉;“30”则指代着中国当代时尚行业走过的30年发展历程。

展览不仅是中国第一代设计师对艺术之路的回顾与总结,亦是中国时尚30年发展与变迁的缩影

此次主题艺术展荟萃了四位艺术家从艺30年的代表作品,展出的艺术精品从服装设计领域延展至其他艺术品类,涵盖了服装艺术、装置艺术、油画、雕塑、水墨画、书法、篆刻等不同形式。

中国时尚30年-论坛

除了通过展览呈现中国时尚30年发展与变迁,同期举行的《穿梭30年:中国时尚的历史、当下及未来》主题论坛也邀请了知名服装设计师、艺术评论家、研究学者、新锐设计师、跨国企业及权威研究机构的多领域人士,共同研讨。

小编已为你提取论坛精华,一起来听听大咖们怎么说。

自改革开放起,有3个层次的转变。

一是:在这段历史中,中国和世界的关系在发生一个从边缘到中心的转化;

二是:服装产业也从边缘转到中心,在很长的一段时间中,我国只有只有纺织没有服装,服装只有成衣,没有个性化的服装的定制;

三是:我国的一批服装设计师(比如:张肇达和吴海燕),也从边缘走到我国时尚舞台的中心,成为中国时尚界代表人物。

1978年到1988年的阶段,国家的发展还处于启蒙阶段;1988年到1989年的时候,中国在“走出去”的同时,也开始认识自己的价值,中国服装集团在那时举行了中国国际博览会;从1998年到2008年,整个中国的教育界、设计界开始崛起,培养了一大批的中国设计师,形成中国设计团队;从2008年到2018年,我们逐渐追上世界的水平,中国的崛起已经引起了世界的关注。

时尚与时代息息相关。在改革开放的背景下,不同的机遇与经历造就了不同的创作理念与作品。我的第一个十年,历经家乡中山沙溪的刺绣工艺厂、工艺美术研究所,以及广东省工艺美术班;第二个十年,我作为企业设计师,做了很多国际与国内的知名品牌,也打造了同名品牌,围绕不同的顾客设计出不同的作品;第三个十年,我开始着重将东方的、民族的丰富灿烂的文化与工艺,用高级时装的逻辑进行设计创作;第四个十年,我开始修禅宗,根据修行时的心情进行创作:心静时则设计淡雅,心境波澜时则设计大气。

改革开放初10年,是一个初创期,急于要恢复人们对于时尚的认知和信心;第二个时期是借鉴期,很多中青年的设计师向西方艺术家、设计师进行借鉴;第三个时期是发展期,中国服装事业的发展在这期间突飞猛进,服装品牌、设计师和企业的关系日渐成熟;第四个时期是话语权时期,在国内外时尚设计舞台上,设计师开始回归传统文化,通过设计表达对传统的认知,把握时尚潮流话语权。

图片来源于时尚·北京/网络

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